5 PORZELLAN-MEISTERWERKE

5 PORCELAIN MASTERPIECES - fundamental.quest

Giovanni Volpato ‚Personifizierung des Nils‘ ca. 1785–95

Im Jahr 1785 gründete Giovanni Volpato in Rom eine Manufaktur für die Herstellung von Biskuitporzellan-Skulpturen. Die meisten unter Volpatos Leitung gefertigten Skulpturengruppen waren Reproduktionen antiker Marmorwerke, wofür sich das Medium Biskuitporzellan ideal eignete. Der Nil ist eine Verkleinerung eines kolossalen römischen Marmorbildnisses im Vatikan, das zu Volpatos Zeit sehr bewundert wurde.

Wir sind inspiriert von der Art und Weise, wie das unglasierte Material menschliche Haut imitiert und abstrahiert, sowie von der sanften Dramatik, die es hervorruft.

Edmund de Waal ‚Atemwende‘ 2013

Edmund de Waal ist ein englischer Keramikkünstler, der auch mit Romanen große Erfolge feierte, insbesondere mit ‚Der Hase mit den Bernsteinaugen‘.

Sein Werk erforscht Wiederholung und Unvollkommenheit in Porzellan sowie das Spannungsfeld zwischen Alltagsgegenständen für das Zuhause und dem, was als hohe Kunst betrachtet werden könnte.

Was uns inspiriert, ist die Naivität und Schlichtheit der Arbeit sowie ihre intuitive und zugängliche Natur.

Ohne Titel, Lucio Fontana, 1957

Wenn man eines über Lucio Fontana weiß, dann sind es die geschlitzten Leinwände, eines der kraftvollsten und emotionsgeladensten Bilder der europäischen Nachkriegskunst. Er war jedoch auch geschickt darin, das innewohnende Potenzial und die Zerbrechlichkeit von Keramik herauszuarbeiten, und war einer der wenigen modernen Künstler, denen es gelang, das Material über die Welt des Kunsthandwerks zu erheben.

Wir sind von der Schlichtheit und Kühnheit des Ausdrucks inspiriert.

Chen Guozhi (China, aktiv 1821-1861), Pinselbecher (Bitong) mit Hirtenjungen und Ochsen, China, Qing-Dynastie, 1858

Zwei Pinselbecher, Chen Guozhi, 1820er-1860er Jahre.

Beide Gefäße überraschen: das obere durch seine Schlichtheit, das untere durch seine Komplexität.

Was uns an diesen Gefäßen inspiriert, ist, dass sie eine Meisterklasse in Sachen Texturvielfalt darstellen; das obere durch seinen gezielten Einsatz von klarer Glasur unter Auslassung der Figuren, wodurch diese näher an unsere Wahrnehmungsebene rücken als der glänzende Hintergrund.

Der untere Becher ist eine Tour de Force in Sachen Glätte, kratzigem Pinselstrich, hängenden kleinen Früchten und filigranen Berggipfeln, alles auf engstem Raum, mit nur einem Material und einer Farbe.

Atemberaubend.

Datei:Die Traubenesser, nach Francois Boucher, Manufaktur Vincennes-Sèvres, 1752, Weichporzellan-Biskuit - Krannert Art Museum, UIUC - DSC06260.jpg

Die Traubenesser, nach Francois Boucher, Manufaktur Sèvres, 1752

Sèvres produzierte das wohl charmanteste Biskuitporzellan der Welt und nutzte das Material, um beliebte Kunstwerke zu nachempfinden. Oft fingen die Kunsthandwerker von Sèvres relativ bescheidene Momente flüchtigen Glücks ein, wie in dieser entzückenden und zarten Szene, und nutzten den charmanten, einfachen, weichen und tief matten Glanz des Materials, um die lebenswichtige Notwendigkeit alltäglicher, vergänglicher Freuden hervorzuheben.

Genau diesen Geist wollten wir einfangen – jedes Mal, wenn Sie eine unserer Espressotassen an den Mund führen und die warme, cremige, leicht kalkartige Textur des Biskuitporzellans Ihre Lippen berührt, gefolgt von einem Schluck cremigem, starkem, heißem Espresso.

Ein lebenswichtiges Alltagsvergnügen, wenn es jemals eines gab.


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